O artyście

Andrzej Lichota  / ur 1972 r. / Artysta malarz, rysownik, reżyser i rzeźbiarz.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.

Zrealizował kilka cykli malarskich m.in: "Australia", "Iran", "La Gomera" a w latach 2017 - 2019 cykl "Corrida". Realizacja serii Corrida zakończyła się prezentacją blisko 7 metrowej rzeźby pt. "Hemingway" podczas Festiwalu Sztuki "Tropical Burning Man" w Brazylii. 

 

 

"Obrazy Andrzeja Lichoty prezentują niespodziewaną świeżość, ujawniając głęboką kulturę malarską autora i fundamentalną świadomość stosowanych przez niego środków formalnych..."
dr Ewa Herniczek

 

 

Podłożem moich inspiracji są autentyczne przeżycia, miejsca, spotkania, fragmenty pejzażu, struktury oraz szeroko pojęte odwołanie się do archetypu.

Dążę do tego aby zdecydowana forma malarska oparta przede wszystkim na ekspresji form i jakościach barwy uwypuklała i transponowała towarzyszące mi emocje. Twórcza akcja jest kwintesencją żywiołowego doświadczenia, zanurzeniem się w autentyczne doznanie aktualnego ”Teraz” i zapisania jego treści. Z kolei zmaganie się z fizyczną stroną obrazu jest równocześnie stale aktualizującym się wypowiadaniem siebie – wciąż na nowo, w obliczu nowych pytań o sens i wartość: siebie, sztuki, poznania i ostatecznie – życia.

Dzieło stanowi zapis tego procesu, będąc jednocześnie polem eksperymentu i narzędziem badania - to akt przekształcania i budowania twórczej świadomości, docierania do prawdy o tym, co pozostawało nienazwane, bo wcześniej niedoświadczone.

W tematach jakie poruszam ostatecznie najbardziej istotny jest człowiek. Człowiek, który celebruje wartość życia, ale i człowiek w sytuacjach ostatecznych, kiedy mierzy się ze swoim bytem. Czy zwyciężają aspekty fizyczne czy duchowe? Myślę, że o to wciąż toczy się zmaganie i ta wewnętrzna walka jest ostatecznie dla mnie podłożem formowania się artystycznej wypowiedzi i prawdy, która decyduje o przetrwaniu obrazu.

 "Jeśli chodzi o malarstwo, prawdziwe i fascynujące, to musi być abstrakcja".

 

dr. Ewa Herniczek

"... Malarskie doświadczenia autora znamy z wcześniejszych cyklów, takich jak „Australia”, „Iran” czy „La Gomera”. Cechą charakterystyczną jest tu zdecydowana forma malarska, oparta przede wszystkim na ekspresji form i jakościach barwy oraz świadome użycie struktur materii malarskiej – czytelne we wszystkich przywołanych realizacjach. Aktualne prace Andrzeja Lichoty zyskują jednak niespodziewaną świeżość, ujawniając także głęboką kulturę malarską autora i fundamentalną świadomość stosowanych przez niego środków formalnych..."

"...Zmaganie z tematem corridy, jakie podejmuje artysta staje się w tym kontekście nie tyle nawiązaniem do historycznego motywu i tematu, ile raczej swego rodzaju dance macabre, dialogiem o śmierci i ze śmiercią. Choć może bardziej właściwe byłoby tu określenie dialogu z życiem o śmierci. Twórcza akcja jest przecież kwintesencją żywiołowego doświadczenia, zanurzenia się w autentyczne doznanie aktualnego teraz i zapisania jego treści. Malarski gest nosi piętno niezaprzeczalnego znaku prawdy, poświadczającego realność istnienia tego, kto go czyni. W ten sposób zmaganie się z fizyczną stroną obrazu jest równocześnie stale aktualizującym się wypowiadaniem siebie – wciąż na nowo, stale w obliczu nowych pytań o sens i wartość: siebie, sztuki, poznania i ostatecznie - życia.

Te właśnie aspekty: osobisty, kulturowy, aksjologiczny i ontyczny wydają się wyznaczać wątki, jakie podejmuje autor. Własne, autentyczne i bezpośrednie doświadczenie zawsze stanowiło dla Andrzeja Lichoty punkt wyjścia dla podejmowanych przez niego tematów malarskich. Nie chodzi tu jednak nigdy o impresjonistyczny zapis czy czysto ekspresjonistyczną wypowiedź. Przeżycie to zaledwie punkt wyjścia dla zmagania się z jego wewnętrznym sensem, generowania nowych treści. Obraz stanowi zapis tego procesu, będąc jednocześnie polem eksperymentu i narzędziem badania. Walka z obrazem to proces przekształcania i budowania własnej świadomości, docierania do prawdy o tym, co pozostawało nienazwane, bo wcześniej niedoświadczone. Stąd też proces budowania obrazu może trwać długo, czasem nawet parę lat – o czym nie zawsze wiedzą oglądający pozornie czysto spontaniczną kompozycję widzowie..."

 

Peter Fudakowski - brytyjski producent filmowy i reżyser,  laureat Oscara za film "Tsotsi"

Obszerna seria abstrakcyjnych obrazów Andrzeja Lichoty bawi, porusza i zachwyca, ale niektóre pojedyncze obrazy mogą także przerazić i wywołać oburzenie lub niesmak. Każdy z nich opowiada historię jak sugerują tytuły, historię która jest zasadniczo bardzo indywidualnym przeżyciem artysty i inspiracją dla odbiorcy.

Niezwykłe, że jest wiele obrazów Andrzeja z którymi mógłbym żyć i mieszkać i często je oglądać a tylko kilka takich, które chciałbym oglądać jedynie w Galerii.

Moim zdaniem to kwalifikuje te serie obrazów, by były one kandydatem czy też uzyskały nominację do Oscara, gdyby tylko takie wyróżnienie istniało.

 

Leszek Danilczyk - krytyk - fragment tekstu do katalogu wystawy "Andrzej Lichota - Australia Iran La Gomera":

Szerokie, rozpostarte lub krótkie impasty, wąskie smugi, roje drobnych nastrzępionych i poskręcanych plamek, przetarcia, zagęszczenia i rozrzedzenia, zdecydowane uderzenia pędzla czy szpachli, łagodne rozmycia przenikających się plam. Do tego rozpryski farby i dripping… To wszystko są środki zakorzenionej w tradycji informelu ekspresyjnej abstrakcji. Andrzej Lichota zbudował z nich swój własny język malarski i od kilku lat – od kiedy powrócił do malowania po okresie zajmowania się innymi dziedzinami twórczości – rozwija go z uderzającą konsekwencją.

 (...) „twórcza ekspresja rodzi się w procesie transponowania stanów ducha na czystą, nieprzedstawiającą formę”. W krajobrazowych wizjach Andrzeja Lichoty nie doszukamy się ani linii horyzontu, ani jakichkolwiek śladów topograficznej opisowości. A jednak czujemy jakąś łączność między inicjującym doznaniem a końcowym rezultatem formotwórczego procesu.  Tak jakby malarz wyabstrahował z krajobrazu żywioły ziemi, skał, wody, powietrza, ciepła i zimna, suchości i wilgoci, jego kolory, światła i cienie, i poddał je, niczym w alchemicznym tyglu, transmutacyjnej obróbce. I jakby ta nowa materia zachowała gdzieś na poziomie kwantowym swoje pierwotne informacje. Odczytujemy je, niemal podprogowo wyczuwając chłód śniegów Damavandu, rozpalone do czerwoności a jednocześnie mroczne emocje corridy, oddech zieleni La Gomery, falujący ogrom okalającego Australię oceanu, kolory kładzione przez zachód słońca na rozpostartym nad nim nieboskłonie.

 

Współpraca z galeriami:

od 2016 r. Galeria SAATCHI, Londyn

od 2018 r. Galeria KOLEKCJONER, Kraków

od 2021 POLSWISSART, Warszawa


poprzednio Galeria Fibak i Galeria Katarzyny Napiórkowskiej.

 

 

Biografia

Artysta malarz, rysownik, reżyser. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Stypendysta Ministra Kultury RP i Erich Pommer Institut.

Zajmuje się malarstwem olejnym w nurcie abstrakcji ekspresyjnej, do którego inspiracją są autentyczne przeżycia artysty. Istotnym elementem jego twórczości jest pejzaż, struktury i fragmenty ale także spotkania i miejsca oraz szeroko pojęte odwołanie się do archetypu.
W jego twórczości malarskiej światło ściera się z ciemnością a w wyniku tych starć wyłania się kolor. Szerokie impasty, używanie różnorodnych narzędzi, sięganie po środki wyrazu zakorzenione w tradycji informelu oraz często wielki format powodują, że obrazy działają niemal monumentalnie. Artysta zrealizował już takie cykle jak Australia, Iran i La Gomera, Corrida, obecnie przygotowuje się do serii inspirowanej podróżami po Brazylii.

Laureat nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych m.in: I nagroda Ogólnopolski konkurs rysunkowy Bielsko Biała, kwalifikacja do prestiżowej brytyjskiej BAFTA, nagroda na Festiwalu Satyry Europejskiej.

Ważniejsze wystawy indywidualne:

2022 - Tragi Sztuki Warszawa - Galeria Kolekcjoner
2022 - Pałac Sztuki w Krakowie wystawa malarstwa i rzeźby
2021 - Galeria Domu Aukcyjnego POLSWISSART Warszawa
2021 - Pałac Pod Baranami Kraków
2021- Muzeum Czartoryskich Kraków
2019 - Festiwal Sztuki Burning Man - Brazylia
2018 - Art Fair Parallax, Kensington Town Hall, London
2016 - "Ancient Palaces" Villa Monastero, Varenna, Palazzo Galio, Włochy,
2016 - "Abstrakcja - Australia, Iran, La Gomera" ARCHETURA, Kraków 2016/17,

oraz: St. Leonhard Austria, Instytut Polski, Budapeszt, w 2008 odbyła się retrospektywna wystawa w Muzeum Karykatury w Warszawie. Udział w ponad 120 wystawach i pokazach zbiorowych.


Prace znajdują się w kolekcjach m.in:

Scotta Cullather w Nowym Yorku; Grażyny Kulczyk,Szwajcaria; Jana Krzysztofa Bieleckiego, Warszawa i Malta; Marka Dworaka; Grzegorza Hajdarowicza; Michael`a Seery, Nowy York; Vahida Vahed w Sydney; Raiffesisen Bank; M.Malevskiego w Londynie; PKN ORLEN; Banku Zachodniego WBK; NETIA SA.; Muzeum Karykatury w Warszawie; Rzeczpospolitej; GREMI International; Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego; Edwarda Miszczaka; Muzeum Miedzi w Legnicy; Fawley Court Londyn; Iztapalapa Mexico; Teresy Bazarnik i Grzegorza Małkiewicza Londyn; Camili Carril w Londynie; Agnieszki Krakowiak w Warszawie; Eliasa Shehadie w Dubaju; Marii Hoffmann w Krakowie; Sanofi – Aventis, i in.Dubaju, Los Angeles, Baia Formosa w Brazylii.

Jest znany także z twórczości rysunkowej i filmowej. Od debiutu w "Przekroju" w 1998r. opublikował blisko 6 000 rysunków w najważniejszych polskich tygodnikach i dziennikach m.in. "Polska The Times", "Polityka", "Wprost", "Dziennik Polski" czy "Rzeczpospolita".

Jako Juror współpracuje z międzynarodowych festiwalami filmowymi: Roshd w Teheranie, Cinewest w Sydney, ReAnimacja w Łodzi, FINC Baia Formosa, Brazylia. Autor kilku książek i albumów, zrealizował także blisko 60 krótkich filmów animowanych z których wiele emitowano na antenie telewizyjnej.

W "New Time" / Nowym Czasie / w Londynie ukazują się jego felietony, często o tematyce związanej ze sztuką.

 
Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz SPAK i ZAPA.

 

Wykładowca:

w latach 2010-2011 wykłady z zakresu reżyserii filmu animowanego m.in. dla:

  • krakowskiej Szkoły Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa w ramach "Warsztaty z Mistrzami"
  • ROSHD International Film Festival  w Teheranie "Animacja - kierunki rozwoju a edukacja młodzieży”



Script logo
Kontakt